Hasta el 21 de julio la sala Jovellanos del Centro Cultural Montehermoso acogerá “Hacia la niebla”, de la mano del cineasta Ricardo del Conde, una pieza de cine expandido y una instalación site specific.
Será el propio autor quien activará la propuesta en forma de performances en dos momentos diferentes en el transcurso de la instalación.
Esta obra surge en el contexto de su experiencia de contagio y aislamiento en Quebec, (Canadá) en los inicios de la pandemia de 2020. El compendio de imágenes, sonidos y experiencias como la espera, el miedo y la incertidumbre dan pie a un diálogo con el espacio que aquí se representa. Un ejercicio entre el territorio, el arraigo y la pertenencia que traza pistas para llegar a un no-lugar.
Una instalación producida por Zazpi T´erdi y Kalakalab y co-producida por el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea.
Ricardo del Conde
Nace en Ciudad de México en 1985. Realizador y fotógrafo en numerosos proyectos de documental audiovisual, Ricardo del Conde estudió Sociología en la UNAM y Relaciones Internacionales en la ITAM, es licenciado en Arte por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos donde obtuvo una mención de honor. Diplomado en Fotografía con Toni Kuhn, se especializó en Creación Cinematográfica-Documental con una Diplomatura de IBERDOC, programa de IBERMEDIA y una Maestría en Artes en 2011. Entre 2009 y 2015 promueve y coordina diferentes proyectos de exhibición audiovisual como La Carreta Cine Móvil, Red de Cine Clubes Comunitarios, Red de Cines Itinerantes de Latinoamerica y el Caribe o Circuito de Exhibición Alternativa en México. También es cofundador y realizador en el Colectivo Audiovisual EMERGENCIAMX.
Como director en solitario comienza su carrera en 2007 con el documental “Guardianes del Tiempo”, presentado en el 2º Festival de la Memoria Documental Iberoamericano. También en 2008 gana la beca de apoyo FOECA para jóvenes creadores gracias a la que realiza la pieza Crepúsculo. En 2009 adapta un texto de Julio Cortázar para la videoinstalación “Somos”. Su segunda película documental “Espantapájaros”, se presenta en 2012 en DOCTV Latinoamérica III. Posteriormente, participa en la realización de la serie de cortos documentales “Impunidad Mata A19” con los cortometrajes “Regina Martínez”, “José Antonio García Apac”, “Lydia Cacho” y “Armando Rodríguez ‘El Choco’”, con el que obtiene el premio nacional de periodismo y derechos humanos. Desde ese momento empieza a preparar los proyectos “De Califas a Huautla y Utopía”, una coproducción entre EEUU, Reino Unido y México.
Desde 2009 ha trabajado en numerosos proyectos documentales como director de Fotografía y asistente de dirección, de los que destacan “Atl” dirigido por Alberto Becerril, “La memoria Revolucionaria y Radio fogata” de Pablo Gleason González, “La Danza del Pochó y La Danza de los Blanquitos” promovido por CONACULTA/Instituto de Cultura de Tabasco, “The future we want” documental coproducido entre Holanda y México, “Eco de la montaña” de Nicolás Echevarría, “More” de Valentina Canavesio, “FACES-Carlos Reygadas” dirigido por Laurence Garret o “The aesthetics of applied theatre” un proyecto documental de Janina Moebius.
Además ha codirigido diferentes trabajos, entre ellos los documentales “Janitzio y La Promesa del minuto”, coproducción entre Colombia, Chile, Cuba y España, el documental “Peregrinando con los dioses de Giuliano Cavalli y la videoinstalación Erosión” junto a Iván Ocaña, con la que ganaron el concurso de Arte Contemporáneo E-Migra Chiapas-Morelos en 2007.
